domingo, octubre 14, 2007

La vida en un gesto, Maestro

Yellice Virgüez Márquez


Una sonrisa, un beso, una mirada... una lágrima. Razón tenía usted, maestro, al demostrar que en los momentos sustanciales de la vida humana, palabras sobran. Y no es que vuestro arte haya carecido de ellas y más allá… de literatura, sino que por llevarla en la sangre supo sin economías de esfuerzo hacerla esencial. Y entonces, una carcajada, un nudo en la garganta.

Saltó usted a los escenarios antiguos de su pantomimus original, y ahora se agotan las palabras para homenajear vuestro silencio. Queda el verbo facundo que profesó fuera de los escenarios. Queda un dolor en el pecho. Queda nuestro boatus universal en un sinfín de lenguas, y la imagen musical de vuestras manos. Mágicas. ¡Tanto vocablo no dicho ! cantor de sentimientos.

Arrullado con el canto paterno y la filosofía materna en vuestra Strasbourg natal, continuó usted los caminos que La Ruée vers l’or y Charlot abrieron ante sus ojos. Muy pronto en el horizonte vislumbró a Etienne Decoux, Charles Dullin y Jean-Louis Barrault, con quienes se adentró en el drama desde la mudez.

Hijo fugitivo de la segunda de nuestras guerras, fue usted el trovador de las siguientes con Bip, vuestro alter ego. Un digno descendiente de Arlequín, a quien supo amalgamar la herencia gestual de Chaplin con las expresiones de Keaton y de Langdon. Maestros inspiradores.

La pintura, pasión de vida, fue ese extraño azar que le hizo plasmar en el lienzo del gesto, la extensa paleta de colores humanos. Esculpió sus historias desde vuestra admiración a Rodin, y danzó sus pasiones con Isadora Duncan presente.

Y no fue la caricatura de la realidad pero sí la esencia de la misma la que expresó a través del surrealismo de Max Ernst y Marc Chagall, el cubismo de Picasso y los misterios de William Blake. Todo en un solo mimo… en un instante preciso, querido ilustrador de historias.

Como Pierrot del siglo XX y XXI, marchó contra el viento con un sentido agudo del poder de la imagen y del arte en la kinestesia. Vuestro arte en movimiento atravesó las fronteras con pasos ligeros y pulcro silencio. Creó escuela y la transmisión de su experiencia se convirtió en la dicción neta de la gloria.

Ofrendó con esplendor las cosas más sencillas : el vuelo de un ave, una flor. Poetizó miserias humanas y crudas aún más las presentó. ¿Tantas cosas necesitábamos callar... o decir... para siempre responder con aplausos frenéticos vuestros silencios?

Usted exhibió el mundo en un pestañear de ojos, estimado malabar de silencios. Recreó submundos de ensueño y combatió con molinos quijotescos. Todo en historias que emergen, crecen, se transforman y estallan, cual burbujas de jabón, con tan solo un gesto. Por todo eso, maestro, y por todas las cosas que quedaron por contar... o callar, nuestro aplauso de vida en silencio, una reverencia, una flor. Y hasta el infinito una sonrisa, el recuerdo… un guiño.


« La palabra no es necesaria para expresar lo que se siente con el corazón »
Marcel Marceau

Simplemente él, en Japón (1960)

lunes, julio 16, 2007

No fue Colón quien descubrió América




La historia está en entredicho. Ni a los vikingos ni a Cristóbal Colón debería adjudicarse el « descubrimiento » continental. El escritor Darío Fo dice que el navegante genovés actuó, y un grupo de exploradores demuestra hoy otras pruebas.


Yellice Virgüez Márquez



Cristóbal Colón fue un corrupto sumergido en una época en la cual el abuso del poder, el fraude, las guerras de expropiación y la censura eran tan actuales como hoy. Así lo asevera desde la años 60’ el dramaturgo italiano Darío Fo, con la ironía bajo el brazo y el teatro como excusa. « Isabel, tres carabelas y un charlatán » volvió a las tablas francesas mientras que, desde América, algunos estudiosos contradicen la historia.

La representación teatral en el marco del Festival de artes Estivales, coincidió con el viaje que desde New York y en balsa de juncos, realizó la semana pasada un equipo de exploradores. El objetivo ? Demostrar que los ancestros de la Edad de piedra ya habían desarrollado travesías transoceánicas.


ACTO I : La tragicomedia 1486 -1516

Cinco intérpretes de la compañía francesa « Têtes de bois » hicieron el trabajo que amerita una tripulación entera, para revivir una de las piezas teatrales del premio Nobel de Literatura 1997. Dejando a un lado la « cuarta pared », los actores interactuaron con el público quien -como es costumbre en Fo-, fungió como testigo del montaje de una obra teatral dentro de la obra.

En efecto, para Darío Fo Colón es ante todo un actor acusado de herejía por llevar a las marquesinas del año 1486, una pieza en contra de la Iglesia. La muerte es su condena pero, justo antes de que la soga ahorque su existencia, una misiva Real propone conceder « la gracia » a cambio de interpretar una pieza sobre el navegante genovés.

Son los tiempos de la reina Isabel de Castilla, el rey Fernando II de Aragón y la Inquisición determinando las ansias de la Corona. Las arcas reales en ruinas potencian el espíritu revolucionario, y las guerras de expoliación someten aún más al pueblo en hambruna.

Luego de innumerables intentos, « Cristoforo Colombo » logra el apoyo Real para llevar a cabo su proyecto : llegar a las Indias « por detrás » navegando por el mar occidental. Los resultaron inmediatos no fueron los esperados y los motines por fraude, abuso del poder y propósitos obscenos, continuaron desde alta mar hasta tierra firme.


Las máscaras de la tradicional « comedia dell Arte » y la música nostálgica del Sur de Italia, se intercalaron en un recital teatral que supo mantener en vilo a la audiencia gracias a un ritmo interpretativo vivo. Sus actuaciones no ameritaron de ostentosos efectos ni objetos, pues el desarrollo de la historia es abordado con ingenio a nivel de utilería, la interacción propia del teatro de calle y la sátira característica del autor.

Fiel al acento crítico Fo, la compañía proveniente de la ciudad de Montpellier efectuó uno de los mejores montajes que de esta pieza se haya realizado. Una puesta en escena ya madura tras su primera temporada en noviembre de año pasado, y en la cual el mismo dramaturgo laureado expresó su beneplácito :

"Quiero felicitarlos (…) no nos pasa con frecuencia eso de asistir a una de nuestras piezas y de encontrarnos tan implicados desde la primera salida a escena hasta la despedida. Siempre declaré que un texto debía ser vivido y que hacía falta incluir cada vez un nuevo lenguaje, ritmo y estilo, buscando siempre respetar las ideas políticas y morales del autor. Eso no es una operación fácil (…) Ustedes han demostrado un real respeto por el oficio del actor. Lo han logrado (…) el trabajo queda a los pies de la perfección : nos divertimos y el mensaje del autor pasa»




ACTO II : Edad de Piedra en 2007







Provenientes de Alemania, Noruega, Bolivia y Estados Unidos, la tripulación de exploradores zarpó rumbo a España con el fin de verificar la existencia de contactos prehistóricos entre Norteamérica y el Mediterráneo. « Vamos a cambiar los libros de Historia », aseguró José Valmaña, historiador cubano-americano aficionado a la arqueología marítima.

El botánico y arqueólogo alemán Dominique Gorlitz, representante del New York Explorers Club y líder del grupo, expresó que « si tenemos éxito con nuestra hazaña, espero que todos cambien de parecer y acepten que Cristóbal Colón no fue el primero en cruzar el Atlántico ».

La balsa es una réplica de los navíos de la Edad de Piedra, y fue construida con juncos entre 2005 y 2006 por indígenas aimara de Bolivia. Como Abora III fue bautizada esta embarcación, cuyo nombre alude a la deidad solar de los antiguos indígenas guanches canarios.

Los expedicionarios sostienen que el descubrimiento de tabaco y coca a ambos lados del Atlántico es tan solo un indicio de los viajes transatlánticos efectuados en la prehistoria. De esta manera, se comprobarían las razones por las cuales los científicos hayan encontrado trazas de tabaco y coca en los restos momificados de Ramsés II, en Egipto.

El noruego Thor Heyerdahl (1914-2002), considerado como el fundador de la arqueología marítima, sentó el precedente pues con sus viajes quiso demostrar el intercambio cultural ya existente en la Edad de Piedra entre el viejo continente y el « nuevo mundo ».

Abora III carece de barcos de asistencia para casos de emergencia, pero sus tripulantes disponen de la telefonía satelital para comunicarse. Asimismo, la balsa prehistórica puede ser seguida en directo por GPS a través de la página web http://www.abora3.com/.




Itinerario del Abora III :
Salida : New York (julio)
1era escala : Isla Las Azores
2da escala : Cádiz
3era escala : Tenerife, islas Canarias (septiembre 2007)

sábado, julio 14, 2007

Con Vértigo gitano arrancó Estivales 2007





En honor al festival galo de artes, Tony Gatlif firma por primera vez un espectáculo en vivo. Destacado por estar comprometido con las causas sociales de sus raíces gitanas, el cineasta subrayó la importancia de la fusión cultural como base para abrir diálogos entre Oriente y Occidente.


Yellice Virgüez Márquez



El festival de artes francés Estivales cumple 20 años y, para celebrarlo por todo lo alto, comenzó el festín mediterráneo codo a codo con la plebe. « Vértigo » es un espectáculo gitano integrado por músicos, cantantes y bailarines provenientes de Irán, Siria, Rusia, Rumania, Francia y España. Dirigido por el cineasta Tony Gatlif, el montaje traza el origen de la música tzigana llevando a la escena su trance flamenco pero también su drama.

Promotor de un mundo en continua transformación y en donde no existe el tabú cuando se trata de música, Gatlif echó mano al cante hondo de sus raíces para retratar el devenir de unos ritmos tan nómadas como su pueblo. « Tú que aboliste la pena de muerte… acaba también con la pobreza de mi gente », recitó en lengua francesa el director cinematográfico de origen gitano-andaluz.

Reconocido por sus producciones plenas de flamenco y drama gitano, Gatlif firma por vez primera una producción en vivo, y para ello quiso llevar « a lo grande » el talento de aquellos históricamente desfavorecidos. El grupo telonero fue un grupo de jóvenes gitanos de la ciudad de Perpignan, cuya entrega artística y temprana edad sorprendieron a los presentes.

Les siguió la conocida agrupación local Tekameli que cautivó al público con la polifonía de su música gitana moderna. Tres guitarras, cajón y palmas ensamblaron los cantos dirigidos al amor, la injusticia y el drama entre clanes.

Posteriormente, Andalucía, Siria, Rumania e Irán tomaron terreno en este viaje anticronológico a las raíces tziganas. Para el creador del film Transylvania, entre el Oriente y el Occidente resta sólo una « mezcla de culturas » o, para quienes prefieren los eufemismos, una « cultura general ». A su juicio no existe tabú y no puede haberlo cuando se está inmerso en un mundo tan heterogéneo como el de hoy.

Sentado en una mesa justo al lado del escenario, con copa de vino y agua para los artistas, el director integró la escena siendo al mismo tiempo espectador. La puesta en escena arrancó « Olés ! », aplausos y hasta gritos pero dejó en espera el hilo de enlace entre tantos años de historia. Faltaron respuestas a esta historia inacabada del pueblo errante ; quizá éstas se encuentran en la incertidumbre que acompaña también los pasos de este gentilicio disgregado por el mundo.

Al espacio abierto perpiñanés que acoge el Festival, se unió la utilización de uno de los edificios adyacentes desde cuyas ventanas cantó a pecho partido una de las intérpretes. El detalle, particular en 20 años de Estivales, reveló la noción cinematográfica de Gatlif y permitió que más de 2300 asistentes se adentraran al espíritu fraternal de alguna comunidad gitana de hoy o de siempre.

PASION GITANA

Tony Gatlif es conocido por ser un director comprometido con las causas sociales de sus raíces gitanas. De allí su historial fílmico de al menos 16 producciones que retratan las tragedias, la pasión y el desenfado de un pueblo que él observa como « abandonado socialmente a la miseria ».

Sin embargo, el Gatlif de hoy reconoce tener una visión más positiva de la realidad pues confiesa que sus heridas personales han sanado gracias al poder de la palabra. Poder que le otorga el haber superado su situación de analfabeta tras descubrir las bondades del cine como medio de comunicación, y su talento para reconciliarse con la sociedad.

Ahora cuestiona el rudo acento de sus primeras producciones y se incomoda si es abordado a propósito de los prejuicios que aún hoy rodean a la cultura gitana. Su preocupación, en todo caso dentro de Estivales, es la música y es ese el tema del cual prefiere hablar. « Este espectáculo no lo hacen estos artistas para gustar sino para mostrar su historia (…) –En todo caso-, El público no es racista (…) y nosotros no tenemos problemas con eso”, aseveró en exclusiva para El Mundo.

« Yo voy por la fusión para crear algo nuevo (…) El mundo quiere mezclarse y… yo voy por eso», aseguró. Al observar toda la obra de Gatlif desde sus inicios, se observa que su fusión comienza primero con la re-definición del lenguaje para hacer más efectivo y directo el mensaje. Con don de la palabra y pasión gitana, lo único que falta es poner al servicio de este melting pot universal, el talento para « crear diálogos » y de esta manera enmendar « los errores del pasado » .

El cineasta sostuvo que esta redefinición se está haciendo evidente en la sociedad, y señaló la elección de una mujer profesional de origen maghrebino, Dati Rachida, como ministra de la justicia en Francia. Asimismo, subrayó la designación de la joven senegalesa Rama Yade como secretaria de Estado frente al Ministerio de Relaciones Exteriores galo, y quien a su vez será la encargada de Asuntos Extranjeros y Derechos del Hombre. « Las cosas están cambiando –asintió Gatlif- … Quizá en un futuro elijan a un ministro gitano ! ».